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著名剧作家陈涌泉的鲁迅题材戏曲创作一脉相承,自成风格。当前学界对陈涌泉鲁迅题材戏曲创作进行了多角度的研究,但仍存在时代性、文学性、历史性研究不足等问题。在此基础上,整体考察陈涌泉三十年来的鲁迅题材戏曲创作,可以更准确把握陈涌泉的创作动机和理念,创作策略和意义,更深刻理解鲁迅精神在当代的内涵和价值。
数字时代几乎重构了人类社会的运行方式与基本结构,对艺术的影响也是全方位的。数字技术给艺术注入了全新活力,激发了新的想象和创造力,给艺术作品和艺术评论带来创作生产和艺术传播的手段革新与效率提升,并进一步推动数字时代的艺术作品和艺术评论发生了一定程度的本体转向,催生了新的艺术类型和艺术评论形式。面对数字时代的这种变革,我们在保持乐观和包容态度的同时,需要采取理性审思的态度,在技术与艺术之间寻找一种平衡,构建一个开放健康的艺术生态。
晋剧亦称“中路梆子”,外省又称其为“山西梆子”,主要流布于山西中、北部以及陕西、内蒙、河北部分地域。作为山西地方代表性剧种、国家级非遗代表性项目,晋剧在当下传播过程中遇到极大的阻力和挑战,本文以新媒体环境作为切入点,探讨晋剧互联网平台内容的传播问题,并提出了相关的对策建议,通过可持续发展的传承法则,延续和拓展其在历史与现实中的艺术生命力。
徐渭是明代中后期重要的杂剧作家,他的作品代表了明代杂剧的转变。本文采用文本细读的方法,从剧本体制、戏剧结构、表演形式三个维度分析了徐渭《四声猿》和《歌代啸》杂剧的创新思路和方法,旨在为古典戏曲的现代转化以及当代戏曲创作的提质升级提供参考。
广东卫视大型文化杂技节目《技惊四座》的火爆出圈体现了新时代杂技发展创新和多元的趋势,显示了中国优秀传统文化对于杂技创作的启发和影响。本文从中华传统文化视角,结合杂技中的传统技艺和近年来优秀节目,探讨中华杂技独特的美学精神和符号表达,并分析新时代杂技如何借鉴传统文化实现创造性转化和创新性发展。
新时期以来,伴随着文化类节目的蓬勃发展和垂直细分,戏曲类综艺逐渐纳入文艺创作的新视野。纵观近年来影响较大的戏曲综艺节目,从总台的“示范引领”到各级卫视的“趋向合流”,新时代文艺工作者正是站在“戏以载道”“戏以化人”“戏以自信”的创作规律中,不断挖掘“国潮”文化共同体的有效潜能,助力“文化中国”叙事体系的建构。总而言之,在讲好中国故事、坚定民族文化自信的大背景下,这一系列文艺精品中的内容架构、审美互动、价值追求和话语聚合正为当下戏曲综艺的新发展态势提供了有益借鉴。
<正>我国著名戏剧导演孟京辉曾说:实验是一针强烈的兴奋剂,激活了中国业以复苏的戏剧舞台。提到“实验戏剧”,我想大多数人的脑海里能够浮现的会是“先锋、探索、大胆、尝试、创新”等字眼。在《导演者》一书中我了解到:在大多数情形下,实验戏剧指的是在剧场建筑结构、舞台美术设计和音响技术方面进行革新的戏剧,并且涉及演员、演员与观众的关系、对文本的重新解读、对戏剧事件的重新阐释等方面。它特别重视现代技术运用对演出的影响,包括舞台与剧场空间的重新建构、舞台美术轻型材料的运用、最新灯光技术和音响技术的运用,重视让观众明白这些新技术的运用对阐述剧作内容所起的作用。
跨文化京剧改编莫里哀《吝啬鬼》是一部有着新时代特色的小剧场喜剧。它的创新实践对于当代跨文化改编有着许多新的启示。它强调创造歌舞化的场面,充分调动剧场性的手段来产生丰富的互动效果。同时,本文通过辨析其场面和人物再创造的经验与不足,激励跨文化创作者在改编时要牢牢把握住伦理审美以及守正创新的传承发展。
《燕赵风骨关汉卿》是一部以元代著名杂剧作家关汉卿为原型创作的新编历史剧。该剧人物形象丰满立体,塑造了关汉卿、珠帘秀两位敢于抗争的梨园子弟和拥有抗争意识但缺乏实际抗争的群体代表梁进之等人物;叙事结构以情感为推动力,加上戏中戏的巧妙运用,实现了艺术性与情节构造的融合统一;关汉卿在剧本中表现出来的先进的启蒙思想和人文精神,对丰富戏曲内涵,彰显梨园领袖的文人风范具有重要意义。
创新驱动发展战略已成为地区产业转型升级和创新发展的动力引擎。文旅融合是文化产业与旅游产业的深度融合,通过资源、技术和市场的共享,实现产业间的互补与提升。本文以河北省文旅融合为研究对象,通过梳理文旅融合发展现状及问题,探讨创新驱动发展战略背景下如何助推河北省文旅融合创新发展的策略,旨在为河北省的经济社会发展和文化建设做出新的贡献。
<正>时间:西汉,近代,当代。地点:满城汉墓、长信宫、中山国、河北省博物院等地。人物:窦绾,中山国国君刘胜之妻。刘胜,西汉窦太后之子,中山国国君。胡姬,隐藏杀机的西域艳女。窦漪房,大汉太后。宫廷匠人,西域使者,宫廷大臣、侍从、侍女若干。匈奴士兵若干,解放军战士若干,少先队员若干。
<正>时间:1943年左右。2003年—2022年。地点:马兰村,北京、上海,北京冬奥运会现场。人物:邓小岚,62-79岁,邓拓之女,马兰花合唱团的发起人。小岚子,小女孩,活泼、可爱、轻盈,邓小岚的童年形象,在时空中自由穿梭的音乐小精灵。邓拓,邓小岚之父,当代著名新闻工作者。
<正>我和刘习文老师的初次相识是在2012年。大约是秋季。详情记不太清了,只记得他是来《唐山文化》杂志社(或是为投稿)。那个时候,杂志社在军分区招待所,我刚刚开始学习戏曲剧本创作。印象中,他精神矍铄,满头银发,虽清瘦却气宇不凡颇有艺术大家风骨,性格随和、态度谦逊。
<正>我1932年10月出生于丰润县韩城镇,是91岁的老人了,经常回忆起自己七十多年的艺术经历,有欣慰,也有遗憾,正是因为这七十多年的艺术经历,让我的人生丰富而多彩。1948年12月12日是唐山解放的日子,当时我正在河北省立唐山中学初中部三年级学习。
<正>一个演员在舞台上是通过他担任的角色来塑造人物的,其中台词说得如何,能否成功地表现剧中人的思想性格和精神面貌,是极为重要的。所谓如闻其声,如见其人。俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基曾说:“演员应给台词作出情感的乐谱并学会用角色的话语把这种乐谱唱出来,才能打动观众。”作为一个话剧演员,顾名思义“话”是这个剧种的重要支柱,通过说话(台词),来表达人物的思想感情,用鲜明生动、富有性格化的语言给观众以美的艺术享受。那么,怎样才能把台词说得更好,让观众听得清、听得懂、听得舒服呢?我想主要应当做到以下几点。
<正>新秀出道便享名天津河北梆子剧院国家一级领衔主演刘红雁,是2019年经过票选胜出的京津冀河北梆子十大名旦之一。她1989年从天津市艺术学校毕业后,分配到河北梆子剧院作演员,相继扮演《喜荣归》《红楼二尤》《梵王宫》《春草闯堂》《打金枝》《金玉双》《哑女告状》《战宛城》《金锁记》《晚雪》等剧中的主要角色。
<正>“三一律”是西方戏剧结构理论之一,是一种关于戏剧结构的规则。它要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性,服从于一个主题,是西方戏剧的理论依据。“三一律”理论在中国的戏剧、电影中也多有借鉴。但这一理论的运用是利弊共存的。它的优点是结构紧凑、剧情集中,而缺点是容易使情节千篇一律、人物千人一面,束缚创作手脚,对剧本剧情、人物、事件发展限制太多,在一定程度上制约了戏剧多元化发展。当然在中国戏剧、电影包括微电影创作中,不乏“三一律”模式完美、巧妙运用者。
本文以当下中国备受欢迎的影视作品为背景,通过深入研究电影IP《前任》系列影片,探讨了这一系列作品如何在狂欢的表象下,反映和呈现中国当下商业电影泛娱乐化的真实面貌。
当前,中国已经进入老年型社会,阅读是丰富老年人精神生活的重要手段。因此,做好老年读者阅读服务工作,就成为公共图书馆的一项重要任务。本文在分析国家政策背景和国内外图书馆实践的基础上,提出了提升老年读者阅读服务的四项措施:优化资源保障体系、搭建读者服务保障体系、提升无障碍服务水平与提供专业指导与服务。
<正>白静静,毕业于河北艺术职业学院,现中国戏曲学院在读本科生。任职于衡水市河北梆子剧团,工青衣。先后师从刘莲芳、刘文静等河北梆子名家;郑菲、陆焕英、郭凡嘉等京昆名家。白静静的嗓音清脆悦耳,高亢激越。常演剧目有《大登殿》《陈三两》《蝴蝶杯》《穆桂英挂帅》《三娘教子》等,在河北梆子现代戏《桃城巷》《华家口》中饰演主要角色。2020年被选入“河北省戏曲中青年演员推广工程”;在2023年度“群英荟萃——河北省戏曲人才大比武”活动中荣获“十佳演员”称号。
<正>剧情简介:河北梆子《华家口》聚焦大运河文化保护传承利用,以戏剧艺术的形式再现了大运河的文脉传承和华家口的人文景观、风土人情,并融入清代时任知县王为仁修筑华家口夯土险工的故事,将历史的厚重感与鲜明的时代性结合,带给观众精彩纷呈的艺术盛宴。